中新网上海12月8日电 (记者 陈静)当宋代女词人李清照(易安居士)的《如梦令——昨夜雨疏风骤》《点绛唇——蹴罢秋千》用大管演奏出来，沉稳、朦胧的乐声演绎词人在花下醉酒的怅然和如花少女的掬憨态，在《2022大管独奏、重奏上海音乐会——大管欢鸣颂新城》上，东方诗词的韵律与西方古老管弦乐器音质碰撞出奇妙的效果。

　　上海音乐学院管弦系系主任、国家一级演奏员刘照陆教授是该场音乐会的领衔演奏者。8日，他接受记者采访时表示，在音乐会上，西方乐器和演奏方式，与中国古典文化艺术融合，展开一场跨时空，跨民族，跨地域、跨文化的碰撞。

　　原创大管与钢琴套曲《易安居士》是一组根据李清照生平，所作宋词创作的组曲，包括12个曲目。在《2022大管独奏、重奏上海音乐会——大管欢鸣颂新城》上，音乐家们演奏了前三首。充满异国风情的西洋管乐将“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”“知否，知否？应是绿肥红瘦。”的惜花伤春；“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”的少女娇憨情演绎得别具风情。刘照陆说：“大管虽是古老的西方乐器，但其壮阔悲凉的底色也很适合展现讲究意境的中国诗词。”

　　大管又名巴松，是一种木管类乐器，在西方有着数百年的历史。木管的低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美、悠扬而饱满，高音则富于戏剧性，适于表现严肃迟钝忧郁的感情，也适于表现诙谐情趣。尽管在交响乐团中，大管占比很小，但这一小众乐器却十分古老，早在巴洛克时期就坐镇整个低音声部。

　　刘照陆教授告诉记者，大管到19世纪才传入中国，在中华人民共和国成立后才得以快速发展。因为音域广、极富歌唱性，低音沉稳、高音朦胧纤细，大管是柴可夫斯基、贝多芬等多位音乐家的心头所爱。他们将许多创作精彩部分“留给”大管。作曲家斯特拉文斯基创作的《春之祭》的引子就是用大管来完成。这位演奏家介绍：“唯有大管的音色，才能将初春清晨森林中，雾气朦胧的氛围描摹得那么真实，当舒缓遥远的旋律慢慢铺陈，心底涌动的那种充满希望和喜悦的情感喷薄而出。”据悉，《四小天鹅》开头的音符就以大管铺垫，而柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆》亦将大管推上C位。

　　在《2022大管独奏、重奏上海音乐会——大管欢鸣颂新城》中，既有改编的陕北民歌《山丹丹花开红艳艳》、改编自现代京剧的《打虎上山》、民间小调《对花》；又有改编自交响乐的西洋乐曲。刘照陆表示，优美的音乐跨国界，西方音乐脉络与中国旋律契合，碰撞出特别的听觉效果。

　　不过，目前，在中国，大管仍是小众乐器，了解、学习者不多。对此，作为上海音乐学院教师，刘照陆坦言，在大管工艺复杂，在制造技术上，与国外几百年的积淀相比，中国的相关乐器企业在技术上仍有差距。他希望中国乐器企业能够能进一步提升制作技艺，降低成本。刘照陆认为，音乐是语言无法表达的人文思维。大管能为孩子们打开彩色世界的窗户。

　　指挥家陈燮阳是《2022大管独奏、重奏上海音乐会——大管欢鸣颂新城》的名誉顾问，他8日接受采访时认为，这样中西合璧的演出不仅应该到中国更多地方巡演，展现其独特的魅力，更应该登上世界舞台，让西方观众更了解中国历史和中华文化。(完)